Taide kasvavista puista tietyissä ruukissa ja säiliöissä syntyi Aasiassa, erityisesti Kiinassa, jonka nimi oli Shumu Penjing . ja puita, jotka on säilytetty miniaturoidussa muodossa erityisten karsimis- ja sidontatekniikoiden avulla.
Kiinalaiset rakastivat näitä pieniä luonnonvaraisia luonnonelementtejä puutarhassaan ja muuttivat sen todelliseksi taidekunnaksi, joka myöhemmin kehittyi muissa maissa : Vietnamissa hon non bo, joka perustuu pieneen lisääntymiseen. koko panoraama, ja Japanissa saikei (samanlainen kuin hon ei bo Vietnamilainen) ja bonsai.
Alusta lähtien modernin aikakauden bonsai
Itse bonsai-taide erottaa itsensä kiinalaisesta esi-isästä noin puoli vuotta sitten, kun ryhmä diplomaatteja ja Zen-munkkeja palasi matkalle Kiinaan pienoispuilla matkamuistoina .
Bonsai-taide, jota alun perin kutsuttiin nimellä hachi no ki tai "potin puu", kehitetty noin puolen vuosisadan ajan, erottamalla ja jalostamalla itseään: toisin kuin kiinalainen taide, bonsai-taiteen taidetta on vähennetty ja sen tavoitteena on antaa sille vähemmän luonnonvaraista ja luonnollista puolta, harmonisempaa ja ohjattua, vaikka ulkonäkö olisi yksinkertainen ja minimalistinen (tyypillinen Zen-vaikutus).
Ajan mittaan ensin säiliöt muuttuivat muoteiksi pyöreiden ja pyöreiden alusten sijasta, ja niissä oli taipumus suosia suuria ja matalia aluksia, jotka perustuvat nelikulmaisiin muotoihin.
Sekä samurai- ja munkkien että hallinnollisten virkamiesten rakastama bonsai-taide saavutti huippunsa 1700-luvulla luovuttamaan 18. vuosisadalla niin sanotun klassisen ajan, jossa tekniikat ja materiaalit kodifioitiin lopullisesti. työvälineet: pinsetit, lastat, luudat, pienet haravat, sakset, nauhat, koukut ja harjat.
Toisen maailmansodan jälkeen läntiselle maailmalle avattu japanilainen valtakunta ja bonsai altistettiin suurelle kansainväliselle yleisölle, joka löysi heidät kiehtoviksi, eksoottisiksi ja salaperäisiksi . Siellä alkoi toinen bonsai-historian vaihe, nykyaikainen aikakausi, joka kehittyi botaanien ja viljelijöiden edun vuoksi eri puolilta maailmaa, jotka omistivat aikaa ja intohimoa laajentaa tekniikoita ja pienoismallien määrää. .
Bonsain esteettinen filosofia
Kuten edellä mainittiin, Zenin vaikutus oli elintärkeä bonsai- ja penjing-erottelun välillä, ja tämä on myös lähtökohtana siitä, että bonsai on käyttänyt länsimaissa. Itse asiassa bonsai ilmaisee täydellisesti japanilaisen Zen-estetiikan käsitteen wabi-sabi, joka perustuu yksityiskohtien epätarkuuteen, ainutlaatuisuuteen, epäsymmetriaan, korostamalla muotojen pysyvyyttä hyväksyttävänä tekijänä sekä filosofisesti että esteettisesti, kehittynyt herkkyys ja ennaltaehkäisy efemeralle .
Elementit, kuten yksinkertaisuus, säästö ja parsimony, ovat paljon enemmän kuin niiden vastakohdat Zen-kulttuurissa, niin että heitä houkuttelee tyhjiö. Kaikki tämä on toisiaan täydentävä klassisen eurooppalaisen estetiikan kanonien pohjalta, jotka perustuvat olympiakisojen ja ihanteellisen kauneuden kreikkalais-latinalaisiin malleihin.
Bonsai ilmentää tätä elämänfilosofiaa, joka tunnistaa epätäydellisen luonteen kaikkeen kauneuteen, jota länsimaalaiset yleensä varaa vain klassiseen taiteeseen, joka ilmaisee ihanteellisia kehoja ja geometrisia muotoja ilman vikoja. Ei pelkästään: bonsai on taipuvainen niukkuuteen eikä runsauteen, etenkin lehtien osalta, jotka on leikattu yksi kerrallaan, ja ne arvostetaan sitä enemmän, mitä vähemmän puutarhurin käsi havaitaan, merkki egon ja tyytyväisyyden puuttumisesta ilman arvostusta ja suosionosoitukset.
