Kalligrafiset kokeet ovat nimeltään Silvio Ferraginan kalligrafinen improvisaatio, joka pidetään Konfutse-instituutissa, itämaisten itävaltalaisen instituutin ISO-osastolla, Rooman Sapienza-yliopisto ex Caserma Sani, Via Principe Amedeo 184 Roomassa. Voit merkitä päivämäärän: 21. maaliskuuta klo 18.00.

Vuonna 2009 taiteilija sai erityisen maininnan Jeollabuk-Do (Korea) -kalligrafia- biennaalissa, joka esitteli hänelle lupaavimman länsimaisen kalligrafin nykyisessä taidekentässä.

Hänen henkilökohtaisen näyttelynsä kuratoivat Adriana Iezzi ja se sijaitsee osoitteessa Frammenti d'Arte Galleria Via Paolassa 23, joka on nähtävissä 22. maaliskuuta - 10. huhtikuuta.

Molemmat tapahtumat ovat Itacin taiteen ja kulttuurin edistämiä, itävaltalaisen instituutin ISO- instituutin, Konfutse-instituutin, "Sapienza" Rooman yliopiston tuella.

Tapasin jonkin aikaa sitten Frine Beba Favaloron, joka on aktiivisesti mukana yhdistyksessä, ja se on niin ravitsevaa tavata ne, jotka opiskelevat, etsivät ja järjestävät jatkuvaa intohimoa. Palaan kertoa teille tästä yhdistyksestä, joka tekee hyvää työtä kulttuurivälittäjänä Italian ja Kiinan välillä kulttuurin ja taiteen aloilla .

Mutta puhutaan taiteilijasta ja kuraattorista, synologisesti ja akateemisesti nykyajan kiinalaisen taiteen historian alalta.

Adriana, miten syntyi ajatus kalligrafiasta?

Olen tuntenut Silvion jo usean vuoden ajan ja olen jo tehnyt näyttelyn hänen kanssaan ryhmänäyttelyn itäosassa, jossa muut taiteilijat olivat läsnä. Sitten alkoi yhteistyö Frinen kanssa, joka näki hänen työnsä ja tässä löysimme itsemme yhdistämällä energioita ja järjestämällä tapahtuman yhdessä.

Silvio ei toimi vain "valmiiden tuotteiden" kanssa vaan myös prosessin kanssa.

Kalligrafinen harjoitus itse sisältää jo performatiivisen osan; voidaan sanoa, että kiinalaisen kalligrafian päälliköt ovat historian ensimmäisiä esiintyjiä, olemme Tang-aikakaudella, 4. vuosisadalla.

Julkisen toiminnan arvo ei rajoittunut pelkästään lopputulokseen vaakasuoraan tai pystysuoraan telaan. Valmiissa tuotteessa on ne, jotka tekivät sen.

Harja sisältää ja voi paljastaa taiteilijan liikkeitä siihen pisteeseen, että jopa vuosia myöhemmin se voidaan toistaa tai mieluiten peittää.

Jotta voisimme sanoa kauniita kalligrafioita, se on redundanssi, kun otetaan huomioon, että kreikkalaiset kalos tarkoittaa kaunista. Miksi se on erilainen Kiinan mielessä?

Koska se ei ole työpöytäharjoitus omasta puolestaan, vaan taide itsessään, yksi Kiinan triadin perusasioista maalauksen ja runouden kanssa. Linjan ja kirjoittamisen taidetta yhdistetään, he menevät keskenään.

Koska sisältö on linjan mukana, linja kuljettaa sisältöä.

Mikä on perustavanlaatuinen ero perinteisen ja nykyaikaisen kalligrafian välillä?

Kiinassa ja maailmassa nämä kaksi "sielua", jotka usein yhdistyvät, liikkuvat, sillä monet modernit ovat perinteisiä. Calligrapherin muodostuminen on aina perinteistä, ja se perustuu vanhojen kalligrafisten teosten toistuvaan osallistumiseen ja uudelleenkirjoittamiseen .

Nykyaikaisessa kalligrafiassa on sekoituksia muiden taidetyyppien kanssa, jotka aiheuttavat eläviä multimediaesityksiä.

Myös tuet voivat muuttua: Kiinassa meillä on harja, muste ja paperi tai silkki; nykyään monipuolisin tuki on olemassa. Hybridisaatiot ovat erilaisia, aina musiikkikokeista balettiyrityksiin, jotka toistavat kalligrafisia liikkeitä.

Silvio, kuinka kauan olet opiskellut vanhoja kalligrafisia tekstejä ja miten ensimmäinen kipinä alkoi?

Kaikki alkoi vuonna 2000. Osallistuin Zenin luostariin Il Cerchioon Milanossa, jossa tein käytäntöjä, kuten Zen Shiatsu ja meditaatio, tämä kalligrafinen kurssi liittyi ja uteliaisuus säilyi ja se kehittyi sattumalta, kun kauniita asioita syntyi, se oli erityinen hetki jossa etsin jotain muuta, etsin ja olen edelleen, mutta se oli hyvin erikoinen hetki.

Ele-harjoituksen fyysinen harjoittelu, dantienin kehittäminen (paikka elimistössä, jossa chi on säilytetty, kertynyt ja josta se sitten säteilee kehon eri meridiaaneihin, ed )?

Kosketa kipeää pistettä. Verrattuna kalligrafiseen käytäntöön tiedän hyvin, että minun pitäisi käyttää kehoni enemmän, mutta se on jotain, jota en voi tehdä tietyn vakauden kanssa. Kalligrafisessa esityksessä tämä puute saattaa ilmetä, se on näkökohta, jota haluan parantaa.

Usein tapahtuu, että kuulet taiteilijoita, jotka eivät tunne olevansa saapuneet ...

Olen alussa, tarkoitan ... Minulla on ääretön tila parantamiseen, olen tyhjä kuppi .

Onko sinulla opetusta? Missä?

Myöskään opetuksen osa ei ole vielä tullut esiin, koska käytän kalligrafiaa puhumaan itsestäni ; se ei ole niinkään itsekkyydestä, vaan siitä, mitä näyttää sisältä.

Usein tapahtuu, että he kysyvät minulta, kun teen kursseja tai työpajoja. Tänä vuonna osallistuin Italian Kiina-säätiön AvviCINAin järjestämään hankkeeseen; Tein useita kokouksia lukion luokissa puhumaan kalligrafiasta sekä 4 muuta taiteilijaa, jotka olivat mukana teatterissa, tanssissa, taistelulajeissa. Se oli hyvin tärkeää.

Olen kuullut, että nämä pojat selittävät totuuden, joka on, että olen lopulta länsimaalainen, joka tekee itämaista kalligrafiaa, ja tämä on mitä voin ja tiedän, miten välitän, ei yksi ja "scimmiottamento", joka ei kuulu minulle. En voi vain tehdä perinteistä kalligrafiaa, minun on sanottava, mitä minulla on sisällä, mitä olen, joka on kulttuuri, jopa länsimaalainen.

Lisätietoja tapahtumasta:

Lehdistötiedote: Frine Beba Favaloro - | +39 3491753657

Info | itaciartcult | Facebook

Yhteistyössä Galleria Frammenti d'Arte, Casale del Giglio, Fosca Maddaloni ja Stella Scarafoni.