Teatteri, joka on jo aikaisemmin syntynyt sisäisen puhtauden muodossa, on oikea tilaisuus asettaa itsensä testiin. Tästä saadut edut voivat itse asiassa olla tärkeitä erityisesti henkilökohtaisen ja hengellisen kasvun termiiteissä. Selvitetään, miten.
Teatteri, muinainen katarsis
Teatterin tekeminen tarkoittaa keräämistä tahtoa puhdistaa itsensä, nähdä itsensä uusilla silmillä. Itse asiassa se on kokemus, jonka avulla voimme joutua kosketuksiin syvällisen olemuksemme kanssa, jos sitä jatketaan ajan myötä.
Ei ole sattumaa, että on kehitetty monia teatteriterapia- tai psykodraamimuotoja, mukaan lukien kokeelliset polut, kuten painostetun teatterin, jossa on todellisia konflikteja, vaikeuksia.
Teatteri suunniteltiin alun perin todellisena sisätilojen puhdistusmuotona, jolla on aivan sosiaalinen näkökulma. Catharsis on peräisin kreikkalaisesta katharsista (κἁθαρσις, "puhdistus"), joka on ymmärrettävä hygieniana suhteessa saastumiseen (miasma), joka olisi voinut liittyä sekä henkiseen että aineelliseen tapahtumaan.
Klassisen Kreikan tragedia oli juuri kollektiivisen rituaalin tehtävä. Esittämisen myötä ihminen paljasti ihmisen itselleen, hänen luonteensa ja luonteensa mukaisesti, omilla paikoillaan. Myytin kautta syntyi totuus maailmassa olemisesta, analysoimalla suhde normiin, tapa tehdä valintoja ja viedä ne eteenpäin. Siksi hänellä oli myös psykologinen arvo, ajo tuntea itsensä.
Tutustu teatterin etuihin lapsille
Teatterin edut
Ensimmäinen muoto on se, jonka antaa mahdollisuus kehittyä sosiaalisen yhteyden kautta muihin yksilöihin, joita yhdistää itsensä kokeilu tai jo vahvistettu intohimo teatterikäytäntöihin. Sosiaalisen arvon ohella teatterin kanssa voit pelata itsesi kanssa ja tulet mahdolliseksi nauraa jopa itsestäsi.
Toinen etu on moottorin kannalta: jos käytät kehoa hyvin ja luotat oppaaseen tai kouluttajaan, joka on tietoinen fysiologisista perustoiminnoista ja jossa on joitakin kokonaisvaltaisia ainesosia, teatterikoulutus tulee muotoon Täydellinen tehdä työtä itsellesi jopa kehosta.
Tehokasta koulutusta ei voida ottaa huomioon . Kysymys ei ole pelkästään toimijoiden tekemisestä tai itsestään tuntemisesta vaan elävän prosessin kehityksestä, joka tuo myös elinvoimaa. Tunteiden, naurun ja huokausten tuominen lavaan saa meidät ymmärtämään, että voimme myös kokea nämä liikkeet irti.
Sen lisäksi, että JL Morenon psykodraama on olemassa ja se on kodifioitu, teatteri on kuin tanssi, on ehkä tarpeetonta liittää sanahoito johonkin, joka jo hoitaa itseään. Psykodraamassa potilas "edustaa" itseään, pysäyttäen oman psyykkisen dynaamisuutensa .
Jopa teatterissa tehty sydän, jossa tekniikka, joka yhdistää viisauden ja ihmiskunnan, jopa samanlaisen teatterin, ilman patologista puolta, joka on edelleen ihmisen määritelmä, jopa tällaisen hoidon teatteri. Epäsuorasti, hiljaa. Ja niin upea.
